La Fundación Mapfre destaca en sus nuevas exposiciones la labor de dos mecenas destacados y un reconocido fotógrafo en la historia del arte

La Fundación Mapfre destaca en sus nuevas exposiciones la labor de dos mecenas destacados y un reconocido fotógrafo en la historia del arte

La Fundación Mapfre se prepara para lanzar una nueva temporada de exposiciones que prometen ser un verdadero acontecimiento en el mundo del arte. En esta ocasión, la institución cultural pondrá en el centro de atención la labor de dos mecenas destacados que han marcado un antes y un después en la historia del arte, así como la obra de un fotógrafo reconocido cuya contribución a la disciplina ha sido invaluable. Estas exposiciones serán una oportunidad única para que el público conozca de cerca la vida y la obra de estos personajes clave, y descubra cómo su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de artistas y amantes del arte.

La Fundación Mapfre presenta tres muestras que homenajean a destacados mecenas y un reconocido fotógrafo

La Fundación Mapfre ha presentado este martes tres muestras, que podrán visitarse desde el 19 de septiembre hasta el 5 de enero: 31 Mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim, Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo, y Weegee, autopsia del espectáculo.

31 Mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim

La primera exposición, 31 Mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim, es una selección de obras de las artistas que participaron en 1943 en una histórica exposición en la galería neoyorquina de la mecenas bajo el título Exhibition by 31 Women. Las obras de Frida Kahlo, Djuna Barnes, Xenia Cage, Leonora Carrington, Maria Helena Vieira da Silva, entre otras, fueron expuestas en aquella ocasión en la galería Art of This Century por la célebre coleccionista de arte.

Se trataba de una de las primeras muestras compuestas por obras realizadas exclusivamente por mujeres, europeas y norteamericanas, ligadas en su mayoría al surrealismo o a la abstracción. En muchos casos, se sirvieron de estos lenguajes para reformularlos y cuestionarlos, manteniendo su independencia y poniendo de relieve las premisas patriarcales en las que se asentaban estos movimientos.

Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo

La segunda exposición, Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo, se centra en la obra de cinco pintores postimpresionistas por los que el marchante residente en París (1831-1922) apostó decididamente durante los últimos años de su vida: Henry Moret, Maxime Maufra, Gustave Loiseau, Georges d’Espagnat y Albert André.

Durand-Ruel fue uno de los marchantes más conocidos de París y al inicio de su carrera apoyó a pintores como Eugène Delacroix y Gustave Courbet, así como a los pertenecientes a la llamada «Escuela de Barbizon» (Camille Corot, Charles-François Daubigny o Jean-François Millet). Poco después comenzó su empresa más afamada: la promoción de artistas impresionistas entre los que destacan Claude Monet, Auguste Renoir o Camille Pissarro.

Weegee, autopsia del espectáculo

La tercera exposición, Weegee, autopsia del espectáculo, no solo exhibe fotografías de su trabajo como fotoperiodista en el Nueva York de los 30 y los 40, en especial de los ambientes del hampa, sino también de su particular visión del Hollywood de la década de los 50, la sociedad del espectáculo y sus celebridades.

Arthur H. Fellig, Weegee (Zólochiv, Ucrania 1899-Nueva York, 1968) tuvo esos dos periodos, que en su momento, según la crítica, estuvieron en radical oposición. Sin embargo, Weegee. Autopsia del espectáculo trata de mostrar la profunda coherencia que, más allá de sus diferencias estilísticas y temáticas, enlaza ambas etapas.