Lorenzo Caprile: El modista que abre el corazón de la moda a través de 120 modelos icónicos

Lorenzo Caprile: El modista que abre el corazón de la moda a través de 120 modelos icónicos

En el mundo de la moda, hay figuras que destacan por su innovación y visión artística. Uno de ellos es Lorenzo Caprile, un modista español que ha logrado hacer que la moda sea un reflejo de la arte y la cultura. A lo largo de su carrera, Caprile ha creado más de 120 modelos icónicos que han revolucionado la industria de la moda. Su trabajo es un homenaje a la historia de la moda, y su legado continúa inspirando a diseñadores y amantes de la moda de todo el mundo. En este artículo, exploraremos la vida y obra de este maestro de la moda, y cómo su trabajo ha abierto el corazón de la moda a una nueva generación de diseñadores y entusiastas.

El arte de la moda: trajes icónicos de Lorenzo Caprile en exposición en Madrid

Del corazón de un modista hasta su mente creadora; desde el epicentro de su taller de confección, simbolizado por su mesa de trabajo, hasta una de sus últimas creaciones: el espectacular vestido amarillo que deslumbró en el Festival de Cannes del año pasado, expuesto en la parte más elevada de la Sala Canal de Isabel II de Madrid.

Es el recorrido que se ofrece en este antiguo depósito de agua, convertido desde hoy y hasta el próximo 30 de marzo en una pasarela de moda a cuatro alturas, para mostrar una selección de exquisitos trajes diseñados por el modista Lorenzo Caprile, en una muestra presentada este martes con la presencia de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso.

Un universo de alta costura

Los modelos destacan en un elegante entorno oscuro, finamente iluminados para realzar la riqueza de sus acabados, las delicadas telas empleadas y la belleza del diseño de un maestro de la alta costura. Eloy Martínez de la Pera y José Luis Massó Guirao, comisarios de la exposición, han acometido la tarea de seleccionar 120 prendas entre los miles de diseños del autor, hasta componer un universo que resulte significativo.

No cabe duda que lo han logrado, porque la muestra es una delicia de principio a fin, culminando en la sala de la cúpula, explosión de luz blanca con un trazo amarillo.

Trajes infantiles de paje y damita para la boda de SS. MM. los Reyes Don Felipe VI y Doña Letizia

El sentido teatral de Lorenzo Caprile, su capacidad para crear e imaginar un entorno escénico donde sus diseños adquieran un vuelo extra, resalta más si cabe a través de las cortinas rojas con que se ha vestido la zona central de la sala. Es el rojo que simboliza la pasión que Lorenzo pone a todo lo que emprende, como nos reconocía Eloy mientras nos guiaba por la exposición.

Lorenzo es un contador de historias, aunque él diría que es un cuentista, y todo el vestuario que ha hecho para teatro, ópera o cine le permite ser un poco más loco de lo habitual. Figurinista en multitud de obras de teatro, se exhiben algunos trajes fabulosos creados para obras de Lope de Vega o Rojas Zorrilla.

Vestidos de novia, iconos del cuerpo creativo del diseñador

Los vestidos de novia son ya verdaderos iconos del cuerpo creativo del diseñador, y de él se muestran algunos muy destacables, entre ellos el que lució la Infanta Cristina en su boda, con motivos modernistas, pero también varios de los que regala a las personas de su equipo que contraen matrimonio, una costumbre que mantiene en su taller.

En las conversaciones con las novias a las que va a vestir, Lorenzo infiere mucha información para crear ese vestido con el que ella quiere contar su historia. Un vestido para una sola persona y un solo día, que es la alta costura de la alta costura” destacaba Eloy.

Influencias históricas y artísticas

Algunos de los vestidos se ponen en contexto histórico con cuadros de gran significación pintados por maestros como Francisco de Zurbarán, Juan Pantoja de la Cruz, Federico de Madrazo, o Ramón Casas, que ofrecen en muchos casos trazos de inspiración de los que Caprile se sirve para revivir épocas pasadas de la manera más refinada.

Caprile demuestra que la cultura española de la moda está vigente desde el siglo XVII hasta ahora, que puede interpretarse en base a algo que existió para crear algo nuevo. Lorenzo nunca olvida los orígenes y es un gran artesano, destacaba José Luis Massó.

La influencia de la moda italiana, que le llega por vía familiar, en la que dio sus primeros pasos Caprile, también tiene reflejo en este recorrido. La moda goyesca destaca en diseños de vestidos para toreros como Pepín Liria o Enrique Ponce, destinados a las corridas de Ronda, pero también en otros muchos diseños femeninos, algunos de ellos lucidos por Elena de Borbón.

La influencia de Balenciaga con la sutileza del maestro de maestros en la sencillez de algunos trajes, también tiene reflejo en algunos diseños de Caprile.

Un homenaje a la cultura española

La exposición se titula Caprile Lorenzo, cambiando el orden de apellido y nombre. Hay muchos Lorenzos en Caprile. Caprile es el personaje mediático, pero detrás está Lorenzo, su persona, y hay mucho de sí mismo y su tremenda cultura en sus creaciones. Es lo que hemos intentado evidenciar en esta exposición, indica José Luis Massó.

Es el Christian Lacroix español”, concluye Eloy.