Setenta años después de su fallecimiento, Frida Kahlo sigue siendo una figura icónica en el mundo del arte y la cultura. Su legado, que se caracteriza por su pasión viva, sigue inspirando y conmoviendo a la humanidad. La artista mexicana, conocida por sus vibrantes colores y emocionantes retratos, ha dejado un legado que trasciende fronteras y generaciones. Su arte es un reflejo de su vida intensa y apasionada, marcada por el dolor y la lucha, pero también por la esperanza y la resiliencia. A lo largo de este artículo, exploraremos la vida y el legado de Frida Kahlo, y cómo su arte y su espíritu siguen siendo una fuente de inspiración para millones de personas en todo el mundo.
Después de años, la legado de Frida Kahlo sigue inspirando a la humanidad
La artista mexicana Frida Kahlo (Coyoacán, Ciudad de México, 1907-1954) ha sido iconizada en todo el planeta. Su legado sigue inspirando a la humanidad con su arte, amor y revolución. La exposición inmersiva Frida, la vida de un mito ya recaló en España y ahora en Singapur, acoge miles de visitantes estos meses.
Un documental de Carla Gutiérrez, galardonado en el pasado Festival de Sundance con el Premio de Edición Jonathan Oppenheim, nos la acerca como si la tuviéramos en frente. La actriz Fernanda Echevarría del Rivero lee los diarios, cartas (en inglés o en español, dependiendo del idioma en el que los escribió la artista) y parte de sus entrevistas, mientras en la pantalla reviven sus cuadros animados y material fotográfico de archivo.
La pasión viva de Frida Kahlo: una vida de arte, amor y revolución
Frida Kahlo, la artista, la revolucionaria, la amante, la esposa, la bailarina, la comunista, la bisexual… La 'fridamanía' la ha estampado en camisetas, tote bags, muñecos, tazas, pósters y hasta en la cartelera de Hollywood: Salma Hayek la interpretó en el biopic Frida de 2002, por la que fue candidata a los Oscars. Hasta nuevas fragancias: la marca Lolita Lempicka relanza Frida Kahlo Eau De Toilette y Lolita Lempicka Le Parfum, dos aromas florales con un toque dulzón, cuyos frascos se visten, como no, de rojo y azul.
Su imagen además ha sido emblema de promoción turística, no solo con su museo, la famosa Casa Azul, sino con tours por México DF. El archivo personal de Juan Ramón Jiménez arroja cientos de sorpresas, como un dibujo de Salvador Dalí.
Frida Kahlo: la icona que sigue conquistando corazones y mentes
La mercadotecnia, en cualquier caso, no es nueva. Arrancó cuando ella vivía. Como otros grandes magos de la mitología moderna (Andy Warhol o Dalí), Frida Kahlo manejó los hilos. Martha Zamora lo deja claro en Frida: el pincel de la angustia. La pintora era muy consciente del influjo de la estética: flores en la cabeza, faldas largas, rebozo en los hombros, joyería y una sola ceja. Todo aderezado por el arte popular mexicano y la cultura precolombina.
Zamora afirma que Frida era parte mito y parte realidad. Algo que es muy difícil para los investigadores que estudiamos su vida porque hay que separar lo que ella te dice, lo que ella cuenta y lo que es la realidad. La columna, por ejemplo, nunca se le rompió, pese al cuadro de La columna rota. Ella padecía escoliosis. Tampoco tuvo poliomielitis, aunque lo dijera en varias ocasiones, asegura.
Prueba de su resistencia es el éxito de Frida Kahlo, una biografía (editorial Lumen), un libro ilustrado lanzado en 2016, pero que ahora se reedita con contenido inédito, nuevos dibujos y un capítulo con las recetas de Frida.
La ilustradora María Hesse nos guía por la vida y obra de la autora con unos dibujos inspirados en el universo de la mexicana, pero que son tan personales como todo lo que crea Hesse, sevillana de adopción, ilustradora desde los seis años y autora de otros éxitos editoriales como Bowie. Una biografía (2018), El placer (2019), Marilyn. Una biografía (2020) y Malas mujeres (2022); todos en Lumen.
Tenía claro que no quería imitar su estilo, para eso ya está su obra. Aquí encontramos la vida y obra de Frida vistas por mí. Quería, eso sí, conservar su esencia pero, sobre todo, en lo emocional. He tenido que investigar mucho y comprenderla, meterme de lleno en su piel, nos cuenta Hesse.
Kahlo no entendió el feminismo como lo entendemos actualmente, de ahí, que críticas de arte como Sandra Barba aseguren que ella no se hubiera calificado a sí misma como feminista. Pero el feminismo de los 60 y 70 la resignificó como icono libre y fuerte. Recordemos que Kahlo tuvo a hombres y a mujeres como amantes – el secretario de Trotsky, Trotsky, los pintores Ignacio Aguirre, Georgia O'Keefe y Jacqueline Lamba, el escritor catalán Josep Bartolí– y vivió su sexualidad alejada de las convenciones.
Aunque, como bien se ha hecho hincapié en todas sus biografías, la relación con Diego Rivera fuera todo menos equilibrada. Frida se puso de moda antes de que la última ola del feminismo cogiera fuerza. De hecho, no creo que sea un referente claro dentro del movimiento porque ella no hizo una lucha como tal, afirma Hesse y añade: Para mí es referente. Me encanta su obra. Pintaba con mucha honestidad: por eso, conecta con tanta gente. También me fascina su vida, como la de tantas otras muchas artistas, a las que lamentablemente todavía no se les da el espacio que merecen.
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